Francisco de Goya : Un peintre espagnol préromantique
Francisco de Goya, né en 1746 à Fuendetodos près de Saragosse et décédé en 1828 à Bordeaux, est un célèbre peintre et graveur espagnol. Considéré comme l'un des plus grands peintres de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, il a su imposer son style unique et avant-gardiste, préfigurant les courants artistiques du romantisme et de l'expressionnisme.
Biographie
Francisco de Goya a grandi dans une famille modeste et a bénéficié d'une éducation artistique limitée. Il commence cependant à peindre dès l'âge de quatorze ans, et ses talents sont rapidement remarqués. En 1763, il s'installe à Madrid et devient l'élève du peintre espagnol Francisco Bayeu. Il obtient bientôt des commandes pour des peintures religieuses et des portraits de la noblesse espagnole.
Entre 1770 et 1771, Goya entreprend un voyage en Italie, où il étudie les grands maîtres de la peinture italienne tels que Raphaël et Titien. De retour en Espagne, il se marie en 1773 avec Josefa Bayeu, la sœur de son mentor Francisco Bayeu. Il devient alors peintre de cour et réalise de nombreux portraits du roi Charles IV et de sa famille.
En 1792, Goya tombe gravement malade, ce qui va avoir une influence majeure sur son œuvre. Il perd peu à peu la confiance qu'il avait en la monarchie et en l'Église catholique, et commence à réaliser des peintures sombres et satiriques qui reflètent son regard critique sur la société espagnole de l'époque.
En 1808, l'Espagne est envahie par les troupes napoléoniennes, ce qui va marquer un tournant dans la vie et l'œuvre de Goya. Il réalise alors des peintures et des gravures qui témoignent de la violence et de la barbarie de la guerre d'Indépendance espagnole. Après la guerre, Goya se retire dans sa maison de campagne et se consacre à la réalisation de ses fameuses peintures noires, des tableaux sombres et inquiétants qui témoignent de sa fascination pour la mort et la folie.
Style artistique
L'œuvre de Goya est marquée par son évolution constante et par sa capacité à s'adapter aux changements de son époque. Les premières œuvres de Goya sont très influencées par l'art baroque, avec des compositions dynamiques et des effets dramatiques.
Au fil du temps, Goya s'éloigne de l'esthétique baroque pour adopter un style plus sobre et plus réaliste. Ses portraits sont désormais plus sobres et plus véridiques, reflétant la personnalité et les expressions de ses sujets.
Au fur et à mesure que sa carrière avance, Goya développe également un intérêt croissant pour les sujets sociaux et politiques. Ses gravures satiriques témoignent de son engagement politique et de son rejet des institutions obsolètes de son époque.
Avec la série des peintures noires réalisée à la fin de sa vie, Goya explore un territoire inédit et témoigne de son goût pour l'expérimentation artistique. Ces tableaux, qui représentent souvent des scènes macabres et effrayantes, sont considérés comme l'un des sommets de l'art romantique.
Œuvres célèbres
Parmi les œuvres les plus célèbres de Francisco de Goya, on peut citer :
- Les Mages (1773), une peinture religieuse commandée par le roi Charles III ;
- La Maja nue (1797-1800), un portrait hautement controversé d'une femme nue ;
- Les fusillades du 3 mai 1808 (1814), une série de tableaux qui témoignent de la violence de la guerre d'Indépendance espagnole ;
- La série des Caprices (1799-1800), une série de gravures satiriques qui critiquent les dérives de la société espagnole ;
- La série des peintures noires (1819-1823), une série de tableaux sombres et inquiétants qui reflètent l'obsession de Goya pour la mort et la folie.
Héritage
L'œuvre de Francisco de Goya a eu une influence majeure sur le monde artistique et culturel de son époque. Ses tableaux ont inspiré de nombreux artistes romantiques, tels que Eugène Delacroix et Théodore Géricault.
L'œuvre de Goya a également été marquée par une grande modernité et une capacité à s'adapter aux changements de son époque. Son œuvre témoigne de son engagement social et politique et de sa capacité à remettre en question les institutions de son temps.
Enfin, l'œuvre de Goya est également porteuse d'une grande force visuelle et d'une capacité à évoquer les émotions les plus profondes de l'âme humaine. Ses tableaux restent encore aujourd'hui très populaires et continuent d'inspirer les artistes du monde entier.
Sources:
- Francisco de Goya - Wikipédia
- Goya peintre - Biographie Goya graveur, oeuvres et tableaux Goya
- Francisco de Goya - LAROUSSE
- Francisco de Goya - Vikidia
- Francisco de Goya : du peintre de cour au génie visionnaire
- Francisco Goya Peintre - Enforex
- Francisco de Goya - 406 œuvres d'art - peinture - WikiArt
- Goya : en Espagne, un peintre à succès au cœur des ténèbres
- FRANCISCO GOYA (1746-1828) - Encyclopædia Universalis
Francisco de Goya y Lucientes, plus connu sous son nom simplifié, Goya, est un peintre espagnol qui s'est fait connaître à travers l'Europe pendant la période révolutionnaire de l'Espagne. Goya est considéré comme l'un des peintres les plus importants et les plus influents de l'histoire de l'art. Il a produit des œuvres à la fois modernes et réalistes, et a influencé plusieurs générations d'artistes.
Goya a été inspiré par les artistes et les maîtres du passé, tels que Velázquez et Rubens, et s'est intéressé à la peinture religieuse, historique et romantique, ainsi qu'à la peinture de genre. Ses peintures les plus célèbres comprennent La maja vestida ("The Clothed Maja"), La maja desnuda ("The Naked Maja"), et la trilogie des caprices qui illustrent des moments horrifiques et comiques de l'histoire espagnole.
Goya était aussi un graveur et a produit des lithographies montrant des scènes de guerre et des portraits. Sa peinture et ses gravures ont capturé une version de la réalité espagnole qu'aucun autre artiste n'avait jamais réalisée auparavant. Il a également réalisé des peintures murales et des portraits pour le roi Charles IV et sa cour.
Goya a été un témoin de la révolution en Espagne et de la terrible chute de l'édifice social et politique. Il consignait ces événements et ce qu'il voyait dans ses tableaux. Sa peinture est une expression de la vie et des émotions que l'on peut voir encore aujourd'hui.
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Source : Culture - LeMonde.fr
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